miércoles, 20 de marzo de 2013

Curiosidades de músicos virtuosos.

CURIOSIDADES DE MÚSICOS VIRTUOSOS.

En este apartado comentaremos algunas anécdotas bastante curiosas de grandes músicos.

*Manuel de Falla: Compositor español más importante de la primera mitad del siglo XX. Tenía múltiples manías, entre ellas se encuentra su fuerte manía a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar con alcohol las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.

*Luciano Pavarotti: Fue uno de los grandes tenores del Siglo XX, pero pocos conocían hasta hace poco que no sabía música. Era incapaz de leer una partitura. Y cómo lo hacía, pues estableció un sistema de símbolos y líneas de colores ascendente y descendente que indicaban la evolución de la melodía.

*Chopin y Listz: Compositores y virtuosos del piano. En una reunión parisina, Listz pidió a Chopin que demostrara cómo era capaz de tocar maravillosamente a oscuras.
Listz fue al piano comentándole que le dejara tocar e interpretó una composición de Chopin. Cuando se encendieron las velas, la gente quedó fascinada al comprobar que había sido Listz quien había estado tocando.

*Paganini: Violinista y compositor italiano, es considerado por muchos el más célebre violinista de todos los tiempos. Durante un concierto, una de las cuerdas de su violín se rompió, todos admirados observaron como seguía tocando. Después de un momento, otras dos cuerdas se partían. El teatro entero dejó de respirar, pero Paganini prosiguió como un acróbata musical, arrebatando mágicamente todas las notas de la única cuerda de aquel desbaratado violín.

*Johanes Brams: Compositor y pianista alemán del Romanticismo. Recibió la visita de una cantante a la que él consideraba bastante mediocre, la intención de la joven intérprete era que el genial músico le cediera una de sus composiciones para poder adjuntarla en su repertorio.
Ante la insistencia, Brahms contestó: "Las únicas canciones que le prestaría son mis canciones póstumas (canciones que fueron grabadas y lanzadas después de su muerte). Así tendré la seguridad de no oírselas cantar."

*El piano es un instrumento que se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Ravel, escribió un concierto exclusivamente para interpretar con la mano izquierda, dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra.

martes, 5 de marzo de 2013

Paco de Lucía


Francisco Sánchez Gómez,de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista de flamenco español. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra.
Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música(2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad  de Cádiz y por el Berklee  collage of  music, distinción concedida en mayo de 2010.
Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado  algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.
Tanto su madre, Lucia Gomes “La Portuguesa”,como su padre, Antonio Sánchez, influyeron en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió  las primeras clases de guitarra. Su padre hacia que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre “De Lucia” quedo ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos , etc.,y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como “Paco, el de Lucía” en su barrio de Algeciras.
Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y del fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años le han acompañado en grabaciones y giras, han tenido ellos sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.
A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.[5] Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Este es uno de sus temas más conocidos "Entre dos aguas".