El jazz.



El jazz es un género musical nacido a  finales del siglo XIX en Estados Unidos, que se expandió de forma global  a lo largo de todo el siglo XX, es un tipo de música difícil de definir, puesto que en la mayor parte de los casos su estudio teórico se ha abordado desde los principios de la música clásica por musicólogos europeos y el jazz se resiste a ser abordado desde fuera de su propio universo. 

El jazz, como muchas otras artes se explica a sí mismo, y solo la experiencia de su audicion permite comprenderlo.

LAS RAÍCES. El jazz es el fruto del encuentro de la tradición musical africana y la europea, en un escenario preciso, Estados Unidos, a raíz de la llegada de los esclavos negros desde principios del siglo XVII.

CARACTERÍSTICAS:
- Superposición de ritmos regulares e irregulares, con la utilización de notas a contratiempo.
- La improvisación.

INSTRUMENTOS:
El jazz es una música de raíz africana con elementos occidentales, esto se refleja en los instrumentos que se utilizan. Fundamentalmente se dividen en dos clases los que marcan el ritmo (Batería y contrabajo)  y los que tocan melodía ( saxofón, trompeta, piano, etc)



Curiosidades de músicos virtuosos.

CURIOSIDADES DE MÚSICOS VIRTUOSOS.

En este apartado comentaremos algunas anécdotas bastante curiosas de grandes músicos.

*Manuel de Falla: Compositor español más importante de la primera mitad del siglo XX. Tenía múltiples manías, entre ellas se encuentra su fuerte manía a la suciedad, hasta el punto de tener que desinfectar con alcohol las teclas del piano en el que tocaba cuando daba un concierto. Incluso llegó a desarrollar una tendinitis de tanto lavarse las manos.

*Luciano Pavarotti: Fue uno de los grandes tenores del Siglo XX, pero pocos conocían hasta hace poco que no sabía música. Era incapaz de leer una partitura. Y cómo lo hacía, pues estableció un sistema de símbolos y líneas de colores ascendente y descendente que indicaban la evolución de la melodía.

*Chopin y Listz: Compositores y virtuosos del piano. En una reunión parisina, Listz pidió a Chopin que demostrara cómo era capaz de tocar maravillosamente a oscuras.
Listz fue al piano comentándole que le dejara tocar e interpretó una composición de Chopin. Cuando se encendieron las velas, la gente quedó fascinada al comprobar que había sido Listz quien había estado tocando.

*Paganini: Violinista y compositor italiano, es considerado por muchos el más célebre violinista de todos los tiempos. Durante un concierto, una de las cuerdas de su violín se rompió, todos admirados observaron como seguía tocando. Después de un momento, otras dos cuerdas se partían. El teatro entero dejó de respirar, pero Paganini prosiguió como un acróbata musical, arrebatando mágicamente todas las notas de la única cuerda de aquel desbaratado violín.

*Johanes Brams: Compositor y pianista alemán del Romanticismo. Recibió la visita de una cantante a la que él consideraba bastante mediocre, la intención de la joven intérprete era que el genial músico le cediera una de sus composiciones para poder adjuntarla en su repertorio.
Ante la insistencia, Brahms contestó: "Las únicas canciones que le prestaría son mis canciones póstumas (canciones que fueron grabadas y lanzadas después de su muerte). Así tendré la seguridad de no oírselas cantar."

*El piano es un instrumento que se toca con las dos manos. Sin embargo, el compositor francés Ravel, escribió un concierto exclusivamente para interpretar con la mano izquierda, dedicado a un pianista amigo suyo que acababa de perder la mano derecha en la guerra.

Paco de Lucía

Francisco Sánchez Gómez,de nombre artístico Paco de Lucía, (Algeciras, Cádiz, 21 de diciembre de 1947), es un guitarrista de flamenco español. Está considerado uno de los mejores maestros de la guitarra.

Ha recibido, entre otros muchos galardones, el Premio Nacional de Guitarra de Arte Flamenco, la Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes (1992), la Distinción Honorífica de los Premios de la Música(2002), el Premio Príncipe de Asturias de las Artes(2004). Es Doctor Honoris Causa por la Universidad  de Cádiz y por el Berklee  collage of  music, distinción concedida en mayo de 2010.

Aunque casi toda su obra se desarrolla en el flamenco, ha grabado  algunos trabajos en otros estilos, como la música clásica, la fusión de flamenco con el jazz y otros estilos musicales.

Tanto su madre, Lucia Gomes “La Portuguesa”,como su padre, Antonio Sánchez, influyeron en su vocación. De su padre y de su hermano Ramón recibió  las primeras clases de guitarra. Su padre hacia que Paco practicase muchas horas de guitarra diarias durante su niñez. El nombre “De Lucia” quedo ligado a él durante su niñez, ya que, como él mismo cuenta, en su barrio había muchos Pepes, Pacos , etc.,y entonces se los identificaba por el nombre de la madre, por lo que él era conocido como “Paco, el de Lucía” en su barrio de Algeciras.

Es hermano de artistas flamencos: de Pepe de Lucía, cantaor profesional ya de niño, y del fallecido Ramón de Algeciras, guitarrista también profesional. Ambos han sido miembros de su banda. Durante muchos años le han acompañado en grabaciones y giras, han tenido ellos sus propias carreras en solitario y han trabajado con otros artistas.

A finales de los años 60, conoce a Camarón de la Isla, con quien crea una mítica unión musical, fruto de la cual son los primeros discos de ambos.^[5] Se muestran como excelentes intérpretes del flamenco más ortodoxo. Grabaron diez discos entre 1968 y 1977. Después, juntos y por separado, fueron precursores de un flamenco más popular y mestizo entrando en el terreno del pop, el rock y el jazz.

Este es uno de sus temas más conocidos "Entre dos aguas".

Arte abstracto.

El arte abstracto es el estilo artístico que surge alrededor de 1.910 y cuyas consecuencias han hecho de él una de las manifestaciones más significativas del espíritu del siglo XX.

El arte abstracto no necesita justificar la representación de las figuras sino que atiende a utilizar un lenguaje visual propio con unos significados variados.

El lenguaje que se utiliza esta basado en las experiencias  y sensaciones del autor, exaltando la fuerza del color. También existe la expresión con estructuración cubista, que da lugar a las diferentes abstracciones geométricas y constructivas.

La abstraccion en escultura persigue los mismos fines que en la pintura. A diferencia de la mayor parte de las producciones de pintura abstracta, la escultura abstracta se basa en la tridimensionalidad, apoyada en los recursos tradicionales de la escultura, como son la textura y las formas geométricas, marcadas o matizadas

ARTISTAS ABSTRACTOS:

Joan Miró: Es considerado uno de los mejores artistas abstractos españoles y pintor surrealista.

Vasily Kandinsky: Es el gran teórico del arte abstracto. Su pintura tiene como objetivo despertar la emoción de espectador.

Paul Klee: Tiene un carácter más simbólico. Transforma las figuras hasta hacerlas irreconocibles.

La ópera

La palabra ópera significa en italiano "obra musical". La ópera es una obra dramática que tiene como característica principal el canto. Podríamos decir que es como una obra de teatro pero cantada y cuyo acompañamiento musical se lleva a cargo por una orquesta que siempre toca en directo.

La historia de la ópera nació en Italia en en el siglo XVI y desde entonces ha sido un tipo de obra muy importante para la música y para el teatro.

Estas son algunas de la óperas más importantes que se han escrito a los largo de la historia:
- La flauta mágica (Mozart), la Traviata (Verdi), Carmen (Bizet), El Barbero de Sevilla (Rossini), Aida (Verdi), Las Bodas de Fígaro (Mozart), Tristán e Isolda (Wagner), La Valquiria (Wagner), Romeo y Julieta (Gounod)...

Mozart, "el genio entre los genios".

En este apartado comentaremos la vida y obra del genio llamado Wolfgang Amadeus Mozart. Leed y averiguaréis algunos datos muy curiosos sobre este compositor.

EXTRAÑO NOMBRE Y CORTA VIDA.

Mozart fue un compositor y pianista austriaco, maestro del clasicismo. Nació el 27 de enero de 1.756 en Salzburgo (Austria) y fue bautizado como Johannes Chrysostomus Wolfgangus Theophilus Mozart, aunque le conocían por Wolfgang Amadeus.

Murió en Viena el 5 de diciembre de 1.791 con solo 35 años. Recientes investigaciones demostrarían que Mozart murió por una fiebre reumática. Debido a sus problemas económicos, fue enterrado en una fosa común y jamás se le pudo ubicar.

Se propagó el rumor de que Mozart había muerto envenenado por Antonio Salieri (compositor de música sacra, clásica y ópera y director de orquesta italiano), quien odiaba su genio musical.

HISTORIA DE UN NIÑO PRODIGIO.

 Su padre, Leopold, componía y daba clases de música. Él se dedicó de manera exclusiva a la formación de su hijo. Fue exigente como padre y como profesor.

Cuando cumplió los seis años, Leopold decidió exhibir las dotes musicales de sus hijos ante las principales cortes de Europa. Su figura autoritaria  marcaría al joven Amadeus para toda su vida.

Los músicos de  la época, vieron en el talento del niño una amenaza para sus puestos y comenzaron las intrigas. No creían que con sólo once años, pudiera escribir tan buena música, y decían que su padre era el verdadero autor de ellas.

PRINCIPALES OBRAS.

La producción sinfónica e instrumental consta de  41 sinfonías, varios conciertos; sonatas para piano; música de cámara, adagios, 61  divertimentos, serenatas, marchas y 22 óperas.

Compuso en cada género principal, incluyendo la sinfonía, la ópera, el concierto para solistas y la música de cámara. Dentro de este último género, realizó composiciones para diversas agrupaciones de instrumentos, incluyendo el cuarteto y el quinteto de cuerda y la sonata para piano.

A continuación, os dejamos un vídeo de una adaptación de la ópera  "La Flauta Mágica". Es música muy relajante, utilizada para la estimulación de los bebés.